À bien des égards, les films contrôlent la vie réelle. En commentant ce qui se passe dans le monde, les films peuvent agir comme un filtre du monde extérieur, mêlant analyse et divertissement. Reflétant la vie réelle de manière exagérée pour un effet comique, les films qui tentent d'exploiter le monde extérieur sont connus sous le nom de satires.
Reflétant l’absurdité de l’époque, les films satiriques étaient très populaires au XXe siècle. Abordant parfois des sujets tabous tels que le sexe, la politique ou la religion, ces films ont intelligemment suivi la ligne pour se moquer de sujets autrement négligés.
12 Les hommes morts ne portent pas de carreaux (1982)
Note IMDb : 6,8/10
L'un des Celui de Steve Martin les images les plus sous-estimées, Les hommes morts ne portent pas de carreaux est un film policier satirique qui tient les films qu'il imite en si haute estime qu'il les intègre dans le film. Le film, une parodie du film noir des années 40, est en partie un film de collage, intercalant des extraits de 19 films classiques comme personnages et éléments de l'intrigue.
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Le gadget est plus impressionnant qu'efficace, mais Martin fait suffisamment rire avec sa comédie physique et ses gags courants pour compenser. Pour tous les segments extérieurs qu’il laisse, le film coupe curieusement la scène, ce qui explique son titre interrogateur. Mettre le passé (ou coller) en pastiche, Les hommes morts ne portent pas de carreaux est une ode plaisante aux yeux privés originaux.
11 Hollywood Shuffle (1987)
Note IMDb : 6,9/10
L'un des the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Mélange hollywoodien est un exploit gigantesque pour son co-scénariste, coproducteur, réalisateur et star, Robert Townsend . Un commentaire sur les rôles attribués et les stéréotypes raciaux entourant les acteurs noirs, Mélange hollywoodien est essentiellement une série de sketches qui présentent un argument singulier et important.
Parfois trop épisodique, le film est une comédie légère avec beaucoup de rires sincères. Townsend et co-scénariste Keenan Ivoire Wayans présentez avec enthousiasme des scénarios qui semblent pertinents pour le public. Townsend est incroyablement sympathique dans le rôle du protagoniste Bobby Taylor, un acteur en difficulté, et apporte un charisme qui traverse tout le film.
10 Remuez le chien (1997)
Image via New Line Cinema Note IMDb : 7,1/10
Une représentation étrangement prémonitoire du scandale Clinton-Lewinsky et du bombardement de l'Irak, Remuez le chien a été libéré un an avant que le chaos qu'il prédisait ne se produise. Aux côtés de films comme Le président américain , Bullworth , et Couleurs primaires , Remuez le chien a mis en avant les comédies politiques à succès sorties sous l'administration Clinton.
Nominé pour 2 Oscars, Remuez le chien est un savant mélange d'observation politique et d'Hollywood à l'intérieur du baseball, avec deux stars, Dustin Hoffman et Robert De Niro , au sommet de sa forme. Avec Barry Levinson à la barre, qui était la personne idéale pour le projet, Remuez le chien réussit grâce à son écriture intelligente et à sa plausibilité étrange.
9 Bruyères (1988)
Note IMDb : 7,2/10
Peu de films ont autant d'influence que Bruyères . Inspirant à la fois une adaptation musicale et télévisuelle, l'impact de la comédie noire a largement dépassé ses limites. Un box-office d'un million de dollars sortir. Fréquemment classé parmi les meilleurs films sur le passage à l'âge adulte de tous les temps, le film était une réponse amère aux films de lycée à la John Hughes qui ont gagné en popularité dans les années 1980.
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Le film explore des problèmes inconvenants mais répandus tels que la pression des pairs et le suicide des adolescents sans gants, souvent pour le mieux. Bien que cela puisse parfois être un peu extrême, en particulier avec sa fin exagérée, Bruyères va assez loin pour créer une satire mais pas trop loin pour être irréaliste. Un tournant pour les comédies pour adolescents à suivre, Bruyères est la définition d'un classique culte.
8 Le long au revoir (1973)
Elliot Gould dans Le long au revoir
Image via Artistes unisNote IMDb : 7,5/10
Robert Altman savait que sa version loufoque et modernisée de Philip Marlowe attirerait ses détracteurs, commentant que les fans classiques de Chandler détesteraient mes gars, mais déclarant qu'il s'en foutait, selon Le Chicago Tribune . Le long au revoir était une histoire de gens déplacés et hors du temps. Outre son détective principal, Altman et la star Elliott Gould n'étaient plus en vogue à Hollywood au moment de la production.
Travaillant comme une comédie néo-noir incroyablement bonne et un mystère policier, Le long au revoir est parfaitement rythmé par la glorieuse cinématographie de Vilmos Zsigmond et a sharp, lean script from Leigh Brackett . Les critiques contemporains n'ont pas réussi à saisir l'éclat du film, le dénonçant souvent comme étant fragile et moqueur. En revanche, les critiques rétrospectives ont fait l’éloge de ce galivant cinématographique extrêmement inventif.
7 Le joueur (1992)
Image via les fonctionnalités de lignes finesNote IMDb : 7,5/10
Un autre film d'Altman, Le joueur , fonctionne comme un regard ricanant sur Hollywood en raison de sa concevabilité. Aussi cynique que presque tous les films jamais réalisés sur l'industrie du divertissement, Le joueur parvient à insulter le système tout en n’offrant personne en particulier comme agneau sacrificiel. Le scénario à l'esprit vif, l'un des meilleurs des années 90, a été écrit par Michel Tolkien de son livre du même nom.
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Altman, qui était en mauvaise posture en tant que réalisateur à l'époque, a utilisé son histoire de batailles en studio pour se moquer de leur ridicule. Avec 65 camées de célébrités, Le joueur donne un aperçu vivant d'Hollywood et de Los Angeles. En juxtaposant la violence d'une partie du film avec le glamour de la « cité des anges », Le joueur dresse un tableau drôle mais méprisant du secteur du cinéma.
6 L'amour et la mort (1975)
Image via Artistes unis Note IMDb : 7,7/10
Une satire innocente, presque tous les auteurs de L'amour et la mort Les moqueurs étaient morts depuis plus de 50 ans lorsque le film est sorti. Une version comique des romans philosophiques russes du XIXe siècle, notamment les œuvres de Dostoïevski et de Tolstoï, L'amour et la mort c'est comme un film des Marx Brothers avec « la dépouillement d'un film de Bergman. »
Pouvant être apprécié aussi bien par les experts littéraires que par les novices, le film comprend des blagues amusantes et un humour burlesque plus universel. Souvent évocateur, le film contraste la tristesse du décor avec une bande-son entraînante, Prokofiev ajoutant une autre saveur russe. De nombreux cinéastes ont partagé leur admiration pour le film, notamment Bill Hader, qui a déclaré que le film était C'est fou, mais ça marche complètement.
5 Le roi de la comédie (1982)
Robert DeNiro dans le rôle de Rupert s'inclinant devant un public dans Le roi de la comédie.
Image via les studios du 20e siècleNote IMDb : 7,8/10
Sortir Taureau enragé , qui a reçu huit nominations aux Oscars et est largement considéré comme l'un des Celui de Martin Scorsese chefs-d'œuvre, sa suite, Le roi de la comédie , était un lancer hors vitesse que peu de gens ont vu venir. Bien que le film ait été un échec, sa réputation s'est renforcée au fil des années depuis sa sortie et est aujourd'hui l'une des œuvres les plus admirées de Scorsese.
Robert De Niro est impeccable dans le rôle du délirant Rupert Pumpkin, une extension claire de ses personnages dans les précédents Raging Bull et Taxi Driver de Scorsese. Plus loin, Jerry Lewis et Sandra Bernhard sont inoubliables. Le roi de la comédie est un film délirant sur l'illusion et est aussi pertinent à l'époque actuelle, plus de 40 ans plus tard, qu'il ne l'a jamais été.
4 C'est Spinal Tap (1984)
Note IMDb : 7,9/10
Un faux documentaire révolutionnaire, C'est Spinal Tap est aussi aimé de ceux dont il se moque que n'importe qui. De nombreux musiciens, dont Lars-Ulrich et Dave Grohl , ont publiquement déclaré leur affection pour le film, Grohl le qualifiant de le seul film rock qui vaut la peine d'être regardé.
Largement improvisée , l' idée du groupe fictif a été lancée par le quatuor de Christophe Invité , Michael McKean , Harry Shearer , et Rob Reiner en travaillant sur le spectacle de croquis L'émission de télévision . Un favori culte, C'est Spinal Tap est incroyablement drôle, en grande partie grâce au génie comique de ses créateurs exceptionnels.
3 Être là (1979)
Image via Artistes unis Note IMDb : 8/10
Une satire d'une rare délicatesse, Être là lynches sur toutes ses petites touches qui s'assemblent sans effort. La direction prise par Hal Ashby et the leading performance of Peter Vendeurs . Avec une imagerie puissante et une intelligence subtile, ils créent un film qui réfléchit sur des sujets très adultes avec un émerveillement enfantin.
Le jeu des acteurs est formidable et Sellers apporte beaucoup de pathétique à son rôle nominé aux Oscars. Melvyn Douglas , qui a lui-même remporté l'Oscar, est également très bon dans le rôle du magnat des affaires mourant. Largement reconnu comme l'un des meilleurs du genre, le film a été classé 26ème au classement AFI. 100 ans... 100 rires ' liste.
