10 films choquants qui étaient autrefois controversés, mais qui semblent désormais apprivoisés

Le passage du temps peut radicalement modifier la façon dont un film est regardé. Si un film est particulièrement efficace, il peut néanmoins avoir le même impact sur différentes générations, comme les films d'horreur classiques qui restent véritablement effrayants. En fin de compte, cependant, il est plus probable qu'improbable qu'un film ait plus de potentiel pour alarmer ou exciter ceux qui sont là pour voir sa sortie initiale, par rapport aux générations futures des décennies plus tard.

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Cela se démontre également lorsqu’il s’agit de films autrefois considérés comme choquants, voire controversés. Les normes et les goûts évoluent avec le temps, et les spectateurs qui voient un film quelques années après sa sortie ne se sentent peut-être pas aussi alarmés que ceux qui l'ont vu dès sa sortie. Les 10 films suivants ont tous suscité un certain degré de controverse lors de leur sortie, mais pour une raison quelconque, ils ne sont pas considérés comme controversés (ou aussi controversés) de nos jours. Certains ont peut-être encore le pouvoir de choquer, voire de déranger, les téléspectateurs d'aujourd'hui, mais aucun n'a autant le pouvoir qu'ils l'auraient fait lors de leur première sortie.

Psycho (1960)

L'un des films d'horreur les plus marquants de tous les temps, Psycho pourrait bien être celui d'Alfred Hitchcock film le plus célèbre et constitue l’un des films les plus influents du genre d’horreur. Il a choqué le public lors de sa première sortie, grâce à deux rebondissements sans précédent (pour l'époque), une violence plus sanglante que celle à laquelle le public était habitué et l'intégralité de sa scène de douche emblématique – voire racée –.

Grâce à sa popularité, la plupart des nouveaux téléspectateurs sont susceptibles de connaître les moments les plus choquants du film avant même de le regarder. Même s'ils entrent à l'aveugle, le niveau de violence n'est plus aussi graphique et l'identité du meurtrier semblera probablement évidente dès le début. Il s'agit toujours d'une aventure à sensations fortes et divertissante, mais malheureusement, elle ne sera pas aussi bouleversante pour les téléspectateurs contemporains.

Monstres (1932)

Les monstres de Tod Browning

Monstres contient bien plus de valeur choc que la plupart des films d'horreur sortis dans les années 1930. Il est possible que certains téléspectateurs s'y lancent aujourd'hui en s'attendant à quelque chose de plus typique d'un Monstres universels film et je repars surpris à cause de Monstres' un ton plus sombre et une horreur plus ancrée qui n'est pas liée à la science-fiction ou à la fantasy.

Le film parle d'un groupe d'artistes de cirque qui sont des parias sociaux en raison de leur apparence physique, et de ce qui se passe lorsqu'une paire d'artistes « normaux » tentent de voler les « monstres » titulaires. C'était trop traumatisant pour les téléspectateurs en 1932, ce qui a conduit à Monstres étant tombé dans l'obscurité pendant plusieurs décennies, où il a été redécouvert et salué comme un film culte, étant à juste titre effrayant (pas trop) pour les téléspectateurs nés après sa sortie initiale.

La dernière tentation du Christ (1988)

L'un des Celui de Martin Scorsese les films les plus connus qui ne sont pas centrés sur les criminels, La dernière tentation du Christ était basé sur un roman controversé qui visait à montrer une autre facette de Jésus-Christ ; un sujet qui n’est pas exactement exploré dans la Bible.

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Bien que cela ait fait sensation à l'époque parce qu'il n'était pas fidèle à l'histoire biblique la plus connue - et peut-être parce qu'il visait à montrer Jésus comme un humain et quelqu'un qui a vraiment lutté contre la tentation du Diable - le temps a été plus clément. La controverse s'est depuis apaisée, et elle est désormais appréciée pour son histoire ambitieuse et empathique, ainsi que pour se démarquer des autres épopées à thème religieux.

Tueurs nés (1994)

Tueurs naturels a toujours quelque chose de punchy, il convient de le noter. Il s'agit d'un film intentionnellement bruyant et direct sur deux jeunes amants qui se lancent dans une violente tuerie, pour ensuite découvrir qu'ils sont célébrés par les médias et le public pour leurs crimes, au lieu d'être condamnés.

Le style du film et une partie de sa violence peuvent rester conflictuels, mais des films policiers plus violents ont été réalisés au cours des presque 30 années qui ont suivi sa sortie. De plus, l'idée que des criminels deviennent des héros cultes ne semble plus aussi absurde ou alarmante de nos jours, ce qui signifie que s'il avait été publié dans les années 2020, il est peu probable qu'il aurait été aussi controversé qu'en 1994.

L'Entretien (2014)

Le drame qui entoure L'entretien la sortie est remarquablement récente, étant donné que la sortie du film remonte à seulement huit ans. Il s’agit cependant d’un reportage à grande échelle qui s’est éteint assez rapidement, et les futurs téléspectateurs potentiels qui ne sont pas assez vieux pour se souvenir de 2014 pourraient être surpris d’apprendre son histoire.

Il s'agit essentiellement d'une comédie d'action sur deux hommes impliqués dans un complot d'assassinat. Kim Jong Un , le dictateur de la Corée du Nord. Avec menaces de la Corée du Nord elle-même sur les choses qui pourraient arriver si le film sortait en salles, il a fini par être retiré de la plupart des cinémas, et on craignait un véritable conflit international provoqué par l'histoire du film. Heureusement, les choses ne sont jamais devenues aussi incontrôlables, ce qui a suscité la controverse autour de la situation. L'entretien de courte durée (mais incroyablement unique).

La Dolce Vita (1960)

La Dolce Vita était un film avant-gardiste et en avance sur son temps, ce qui lui a valu de faire sensation lors de sa sortie. Le film suit un journaliste moralement douteux à travers une série de mésaventures à Rome, utilisant ses différentes intrigues et personnages pour commenter et critiquer des sujets tels que la richesse, la célébrité et les médias.

Les scènes censées être risquées ou choquantes avaient peut-être ce sentiment dans les années 1960, mais les représentations du sexe au cinéma ont parcouru un long chemin, ce qui signifie La Dolce Vita ne devrait pas alarmer la plupart des téléspectateurs d’aujourd’hui. De plus, l'idée d'un protagoniste ayant des valeurs douteuses et faisant des choses non héroïques est moins surprenante de nos jours, grâce à la popularité des anti-héros (en particulier dans le monde de la télévision).

Chiens de réservoir (1992)

Quentin Tarantino a donné une chance au film de braquage avec Chiens de réservoir , donnant une tournure unique au sous-genre en ayant une violence assez graphique, une scène de torture infâme et mettant en vedette un braquage central qui s'est déroulé entièrement hors écran.

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Pour ces facteurs - plus le fait qu'il s'agissait du premier long métrage de Tarantino - Chiens de réservoir a fait sensation dès sa sortie, il y a 30 ans. Depuis lors, cependant, Tarantino a continué à réaliser des films à la fois plus choquants et plus sanglants, et avec d'autres réalisateurs de films policiers visant à reproduire le style de Tarantino, ses débuts ne semblent plus aussi surprenants ou choquants.

Le Joker (2019)

Les cinéphiles débattent toujours avec passion des mérites et des défauts de Joker à ce jour, mais pas dans la même mesure qu'ils auraient pu l'être en 2019. La version sombre de l'histoire d'origine de l'ennemi le plus emblématique de Batman avait de nombreux fans et détracteurs, ainsi que des journalistes qui j'avais peur que le film soit dangereux .

Heureusement, les crimes réels que certains craignaient Joker l'inspiration ne semblait jamais se produire, ce qui signifie qu'une partie de l'hystérie autour du film était un peu idiote, avec le recul. C'est toujours un film qui divise, bien sûr, et pourrait susciter des débats houleux, mais le déclarer comme toujours controversé pourrait être trop.

La vie de Brian dans Monty Python (1979)

Graham Chapman dans le rôle de Brian dans La Vie de Brian des Monty Python

Comme La dernière tentation du Christ , La vie de Brian des Monty Python a suscité de nombreuses controverses lors de sa sortie. Il s'agit d'une parodie d'épopées bibliques et d'un démantèlement des fondamentalistes religieux qui exploitent les croyants, mais il a été considéré comme un film se moquant de Jésus-Christ lui-même.

Le protagoniste titulaire est effectivement confondu avec Jésus, mais sinon, le film ne parle pas vraiment de Jésus et ne le cible ni ne le ridiculise spécifiquement. Les téléspectateurs ultérieurs ont mieux compris le film et ont réalisé à qui l'humour était destiné, ce qui signifie qu'il n'est pas aussi controversé ou « blasphématoire » par rapport aux normes actuelles.

Citoyen Kane (1941)

Les téléspectateurs d'aujourd'hui seront peut-être surpris d'apprendre que le film emblématique et salué par la critique Citoyen Kane était controversé lors de sa première sortie il y a plus de 80 ans. Après tout, il ne contient aucun contenu particulièrement violent ou conflictuel, puisqu'il traite de l'ascension et de la chute d'un riche magnat des médias : Charles Foster Kane.

La controverse est née de la façon dont certains considéraient le film comme une représentation à peine voilée de William Randolph Hearst , un vrai homme d'affaires et éditeur de journaux qui Je me suis fortement opposé au film et ses parallèles avec sa propre vie. Le film a perduré, contrairement à ce drame, étant donné que Hearst lui-même est décédé en 1951 et que beaucoup de ceux qui le regardent Citoyen Kane de nos jours, je n'ai peut-être même jamais entendu parler de l'inspiration (prétendue) du film. Pourtant, la fureur Citoyen Kane provoquée lors de sa sortie est bien documentée et est devenue une autre partie de l'héritage du célèbre film.

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