Kelly Reichardt est une réalisatrice et scénariste acclamée, connue pour ses études de personnages minimalistes et ses drames méditatifs. Certains de ses meilleurs travaux incluent le fantastique Wendy et Lucie avec un collaborateur fréquent Michelle Williams , le western contemplatif La coupure de Meek , et l'éco-thriller Mouvements de nuit . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Comme la plupart des grands réalisateurs, Reichardt est un passionné de cinéma qui a fait l'éloge de dizaines de films au fil des ans. . Dans des interviews et dans les dix meilleurs classements, Reichardt a cité plusieurs films comme influences et inspirations. Ils penchent vers des drames réalistes et des commentaires sociaux, recoupant de nombreux thèmes abordés par Reichardt dans son propre travail. Il y a de fortes chances qu’ils trouveront également un écho auprès des fans de Reichardt.
10 Fille noire (1966)
Réalisé par Ousmane Sembène
Image via Janus Films Fille noire est le premier long métrage du cinéaste et romancier sénégalais Ousmane Sembène . L'histoire tourne autour de Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), une jeune Sénégalaise attirée par le travail de nounou dans une famille française du sud de la France. Cependant, ses rêves d’une vie meilleure s’effondrent rapidement alors qu’elle fait face à un traitement déshumanisant et à l’isolement. Son petit appartement devient plutôt une prison. Grâce à elle, le film examine les réalités du monde postcolonial des années 1960.
Je ne savais rien de ce film et j'ai été complètement captivé tout le temps, Reichardt a écrit . « La performance principale est incroyable et j'adore la façon dont tout se déroule. C'est l'une de mes plus grandes découvertes sur Criterion Channel, qui rend tout si pratique.
9 'Mouchette' (1967)
Réalisé par Robert Bresson
Image via Janus Films Mouchette est l'un des réalisateurs français Robert Bresson les projets les plus acclamés de . Austère, minimaliste et réaliste , il est centré sur une adolescente nommée Mouchette ( Nadine Nortier ) qui vit dans un village rural français sous la coupe de son père alcoolique. En même temps, elle doit prendre soin de sa mère malade et de son petit frère. Entourée de tristesse, Mouchette cherche du réconfort dans des moments éphémères de rébellion et de brefs liens avec ceux qu'elle rencontre.
« C'est un film parfaitement structuré. Avec Bresson, il n'y a jamais rien de plus, il vous donne toujours juste ce qu'il faut. Reichardt a écrit . « La performance de Nadine Nortier est incroyable, et Bresson a cette façon obsédante de se tirer une balle dans la tête. Elle ne parle pas beaucoup, mais grâce à ses gestes – même à la façon dont elle prépare le café – le film ne semble jamais guindé.
8 L'heure de jeu (1967)
Réalisé par Jacques Tati
Image via Unidis Dans cette comédie, l'auteur français Jacques Tati reprend son rôle de Monsieur Hulot, personnage maladroit, naïf mais bien intentionné qui influencera plus tard Rowan Atkinson C'est M. Bean. Récréation voit Hulot tenter de naviguer dans un Paris animé et futuriste rempli d'imposants bâtiments de verre et d'acier, de complexes de bureaux labyrinthiques et d'un défilé sans fin de technologie ahurissante. Au milieu du chaos, Hulot rebondit d'une mésaventure comique à l'autre, chacune soulignant l'absurdité de l'obsession de la vie moderne pour l'efficacité et le progrès.
Le film est apprécié pour sa scénographie élaborée, ses gags visuels et son atmosphère surréaliste. J'aime le contraste entre la propreté et la fluidité de tout cet ensemble avec le petit parapluie et l'imperméable [de Hulot], Reichardt a écrit . « Tout cela ressemble à un dessin animé, mais vous vous inquiétez tout le temps pour ce personnage. Tout se fait par le geste, et la performance de Tati est si brillante qu'on ressent une telle inquiétude pour cet homme à la dérive dans ce monde moderne.
7 Un poème est une personne nue (1974)
Réalisé par Les Blank
Image via Janus Films Les Blank a réalisé ce documentaire sur le musicien Léon Russell , qui a collaboré avec un certain nombre de grandes stars pendant plusieurs décennies, dont les Beach Boys, Elton John , Éric Clapton , et Georges Harrison . Plusieurs artistes font des apparitions dans le documentaire, dont Georges Jones et Willie Nelson . Le film offre un aperçu franc de la vie et les processus créatifs de ces musiciens , révélant leurs bizarreries, leurs passions et la camaraderie qui les unit. Alors que Un poème est une personne nue n'a pas été officiellement publié pendant de nombreuses années en raison de différends entre Blank et Russell, il a finalement trouvé son chemin vers le public, mettant en valeur l’énergie brute de la scène musicale des années 1970 dans toute sa splendeur sans fard.
« Quel film étrange. J'entendais parler de ce film depuis des années et je n'ai jamais trouvé le moyen de le voir, mais il a finalement été projeté au Hollywood Theatre de Portland. Ces pellicules n’existent plus : c’est du 16 mm à son meilleur, et c’est magnifique. Les Blank a tourné avec toute cette lumière naturelle, et ça fait un si beau portrait du Sud à un certain moment avec une bande de complètement cinglés !' Reichardt a écrit .
6 Sûr (1995)
Réalisé par Todd Haynes
Image via Sony Pictures Classics Julianne Moore joue dans ce drame le rôle d'une femme au foyer qui commence à souffrir de symptômes physiques lorsqu'elle s'approche des produits chimiques quotidiens. Malgré les traitements, son état continue de s'aggraver, jusqu'à ce qu'elle finisse par quitter son foyer et son mari pour vivre dans une communauté isolée du désert contrôlée par un leader charismatique.
Directeur Todd Haynes est un maître dans l'art d'utiliser des histoires domestiques simples pour produire de grandes déclarations. , et Sûr est l’un de ses films les plus pointus, pour ne pas dire les plus effrayants. Il s'appuie sur Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , et Le garçon dans la bulle de plastique créer une œuvre qui lui est entièrement propre. Julianne Moore est incroyable dans le film – existe-t-il une meilleure performance ? Reichardt a écrit . C'est tellement magistral, et c'est l'un de mes écrits préférés de Todd Haynes - c'est tellement sombre et drôle.
5 Un goût de miel (1961)
Réalisé par Tony Richardson
Image via Janus Films Ce drame réalisé par Tony Richardson se concentre sur Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). A travers ces personnages, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Un goût de miel est une entrée par excellence dans la Nouvelle Vague britannique, avec une narration réaliste et des performances brutes et authentiques. Tushingham et Melvin ont reçu des critiques élogieuses et ont remporté des prix au Festival de Cannes cette année-là. Reichardt a décrit le film comme un portrait vraiment compliqué d'une jeune femme qui ne veut pas se marier et veut juste vivre dans sa maison étrange avec son amie.
4 Promenade (1971)
Réalisé par Nicolas Grec
Image via la 20th Century Fox Promenade est un film de survie réalisé par Ne regarde pas maintenant c'est Nicolas Grec . Il s'agit de deux frères et sœurs britanniques, une adolescente ( Jenny Agutter ) et son jeune frère ( Luc Grec ), bloqués dans l'Outback australien après un incident tragique. Là, ils rencontrent un jeune garçon autochtone ( David Gulpilil ) qui les aide à survivre dans la nature sauvage.
J'ai un cerveau tellement linéaire, donc j'admire des cinéastes comme Nicolas Roeg qui peuvent réaliser ces montages incroyables qui racontent une histoire de manière plus associative, Reichardt a écrit . Quand nous faisions La coupure de Meek, nous avons tourné une scène dans laquelle un Amérindien part en quête de rêves, et l'écrivain Jon Raymond et I rewatched this for inspiration.'
3 Celui-là (1970)
Réalisé par Barbara Loden
Image de Janus Films Que est le seul effort de réalisation de l'actrice Barbara Loden , mais cela ressemble au travail d'un vétéran. S'appuyant sur la propre vie de Loden, il raconte l'histoire de Wanda Goronski (Loden), une femme récemment divorcée qui lutte avec les responsabilités de la maternité et les corvées de la vie quotidienne. Les choses prennent une tournure inattendue lorsqu'elle rencontre un petit escroc nommé Norman Dennis ( Michael Higgins ), et se retrouve empêtré dans une vie de crime.
C'est une étude de personnage émouvante ; volontairement brut, mais c'est aussi ça qui fait son charme. Pourquoi Barbara Loden n'est-elle pas plus célèbre dans l'histoire du cinéma ? Je ne comprends pas. Au-delà de sa performance et de son sens du cadrage, j'aime la façon dont elle joue avec le genre de manière inattendue dans ce film. Qui d’autre faisait ça à ce moment-là ? Vous obtenez un véritable sentiment d'appartenance et de personnes, et tous les acteurs secondaires sont fantastiques. Reichardt a écrit .
2 Les Glaneuses et moi (2000)
Réalisé par Agnès Varda
Image via Zeitgeist Films Les Glaneuses et moi est un joyau de fin de carrière d'une icône de la Nouvelle Vague française Agnès Varda . Il s'agit d'un documentaire centré sur les glaneurs, ces gens qui récupèrent les restes des récoltes des champs français. Comme dans beaucoup d'autres documentaires de Varda, elle devient une participante active à l'histoire, c'est donc autant personnel que social. Le film ne dure que 82 minutes, mais regorge d’images mémorables et d’une tonne de matière à réflexion.
[Varda est] tellement inventive avec la forme narrative, dit Reichardt. « Elle est tellement inspirante. Comment elle est entrée et sortie du documentaire et de la narration et comment ses documents ont de tels fils narratifs dans eux et dans ses récits… elle ouvre simplement la porte, et c'est comme, OK, maintenant vous allez parler à ces vraies personnes qui ne sont pas des acteurs, et elle est juste très fluide entre ces deux-là. J’admire tellement ces choses dans son travail.
1 « Heureux comme Lazare » (2018)
Réalisé par Alice Rohrwacher
Image via Netflix Lazare ( Adriano Tardiolo ) est un jeune paysan vivant dans un village italien isolé, où il travaille dans les champs de tabac pour les nobles locaux impitoyables. Malgré son traitement injuste, Lazzaro reste toujours chaleureux. Le récit prend une direction plus surréaliste après que Lazzaro tombe inconscient et se réveille des années plus tard, n'ayant pas vieilli d'un jour.
J'adore ce film, Reichardt a écrit Je l'ai mis sur ma liste parce qu'il était très important pour moi de laisser [le réalisateur Alice Rohrwacher Je sais que je l'ai trouvée si inspirante et géniale, et je me sentais vraiment sympathique avec son cinéma. Parasite directeur Bong Joon-ho est aussi un grand fan de Heureux comme Lazare , décrivant l'un de ses travellings comme le plus beau de mémoire récente.
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