Rainer Werner Fassbinder était un cinéaste allemand pionnier actif dans les années 1960 et 1970. Il n’a réalisé des longs métrages que pendant seize ans environ, mais a réalisé pendant cette période une trentaine de films, ainsi qu’un certain nombre de productions télévisuelles. Il était également un mathématicien, non seulement écrivant et réalisant, mais travaillant fréquemment sur ses films en tant que compositeur, décorateur, directeur de la photographie, producteur et monteur.
Fassbinder est considéré comme une figure majeure du nouveau cinéma allemand, un mouvement qui comprenait également Wim Wenders et Werner Herzog . Son travail s'intéresse beaucoup à la vie dans l'Allemagne d'après-guerre. Beaucoup de ses récits examinent les séquelles persistantes de l’ère nazie sur la société. Stylistiquement, Fassbinder a souvent emprunté des éléments de mélodrame antérieurs, comme le travail du réalisateur Cirque Douglas , mais les a fusionnés avec sa propre sensibilité et ses propres thèmes. Le résultat est une œuvre fascinante qui ne ressemble à celle de aucun autre cinéaste. Ce sont les meilleurs de ses films, classés.
10 « Roulette chinoise »
Sortie : 1976
« Qu'aurait été cette personne sous le Troisième Reich ? Ce sombre drame psychologique tourne autour d’une famille dysfonctionnelle et de sa dynamique tordue. Il s'ouvre avec le mari et la femme Ariane ( Margit Carstensen ) et Gerhard ( Alexandre Allerson ) font leurs valises, chacun se préparant pour un voyage distinct à l'étranger. Pourtant, ils mentent tous les deux : chacun a secrètement prévu un week-end avec leurs amants respectifs dans leur maison de campagne. Ils sont choqués de se retrouver là-bas mais essaient d'en rire et de partager un repas ensemble.
Les choses deviennent encore plus compliquées lorsque leur fille Angela ( Andrea Schober ) apparaît. Angela suggère qu'ils jouent à un jeu impliquant des questions et des devinettes. Au fur et à mesure que le jeu se déroule, des secrets et des impulsions sombres commencent à remonter à la surface. Bientôt, leur maison de vacances devient une marmite d'insécurité et d'agressivité refoulée. Roulette chinoise fonctionne parce que tous les personnages sont complexes, ni entièrement bons ni totalement mauvais. À travers eux, Fassbinder s’attaque aux idées de vérité refoulée, faisant un commentaire non seulement sur cette famille mais sur l’Allemagne d’après-guerre dans son ensemble.
9 Dans une année avec 13 lunes
Sortie : 1978
Dans une année avec 13 lunes raconte les derniers jours de la vie d'Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), une femme transgenre qui vient d'être abandonnée par son partenaire violent Christoph ( Karl Scheydt ). Nous la suivons alors qu'elle rencontre plusieurs personnages, essayant de tenir compte de son passé et de trouver une certaine mesure de compréhension. Sa vie est définie par les difficultés et le rejet : orpheline et élevée par des religieuses, vivant une existence de boucher, essayant de se changer pour être ce que veulent ses amants. Elle recherche avant tout la connexion, mais cela semble à jamais hors de sa portée.
Le film présente plusieurs monologues bien écrits, dont une scène intrigante où Elvira rencontre une main qui s'apprête à se pendre. (« Je ne veux pas que les choses continuent simplement parce que je les perçois », dit-il d'un ton énigmatique.) En résumé, il s'agit d'un projet audacieux mais quelque peu inégal, alternant entre tragédie et humour, et avec une juxtaposition saisissante d'images. La performance de Spengler a cependant été largement saluée.
8 'Lola'
Sortie : 1981
« Vos mains ne seront jamais propres, peu importe le nombre de fois que vous les nettoyez. » Lola ( Barbara Sukowa ) est chanteuse dans un bordel de la petite ville de Coburg. Cependant, elle rêve de plus, concoctant un complot audacieux pour acquérir plus de richesse et d’influence. Elle devient délibérément le point central d'une lutte de pouvoir politique entre un promoteur immobilier corrompu, Schukert ( Mario Adorf ), et un commissaire à la construction de principes, von Bohm ( Armin Mueller Stahl ). Lola affronte les deux hommes avec une habileté diabolique.
Von Bohm tombe même amoureux de Lola mais ignore son métier. Les relations de Lola avec ces deux hommes s'entrelacent avec le récit plus large de la reconstruction d'après-guerre et du compromis moral. Une fois de plus, Fassbinder rédige un commentaire sur la société allemande après l’effondrement du Troisième Reich, en mettant l’accent sur les arrangements économiques prédateurs. Il contraste le sujet avec la cinématographie, qui est magnifique et vibrante, ressemblant davantage à quelque chose que l'on verrait dans Le Magicien d'Oz .
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Messages Par Robert III 31 décembre 20237 Véronika Voss
Sortie : 1982
Munich, 1955 : Veronika Voss ( Rosel Zech ) est une star de cinéma disparue qui était populaire à l'époque nazie, mais qui est maintenant recluse et toxicomane. Un jour, elle croise la route d'un journaliste sportif nommé Robert Krohn ( Hilmar Thate ) qui, au début, ne sait pas qui elle est. Ils ont une connexion improbable, qui devient une romance. Cependant, Robert est bientôt choqué de découvrir que Veronika est manipulée par son psychiatre, le Dr Katz ( Annemarie Düringer ). Katz maintient délibérément Veronika accro à la morphine et projette de mettre la main sur ce qui reste de la richesse de Veronika.
Voss est un protagoniste fascinant. Elle était autrefois au sommet du monde, mais maintenant ce monde a disparu et elle semble incapable d'avancer. Fassbinder a basé le personnage sur Sybille Schmitz , véritable actrice allemande des années 30. À cet égard, Veronika Voss ressemble un peu à la vision sombre et atmosphérique de Fassbinder. Boulevard du Coucher du Soleil . Le film s'appuie également sur les propres expériences de Fassbinder, qui a lui aussi lutté contre la toxicomanie.
6 'Querelle'
Sortie : 1982
L'énigmatique marin Querelle ( Brad Davis ) débarque dans la ville portuaire miteuse de Brest, où il se retrouve bientôt empêtré dans une toile de luxure, de trahison et de meurtre. Il passe du temps avec son frère Robert ( Laurent Malet ) et l'amante de Robert, la propriétaire de bordel mariée Lysiane ( Jeanne Moreau ), qui tombe amoureux de Querelle. Qurelle a cependant ses propres créations. C'est un voleur et trafiquant de drogue qui assassine l'un de ses complices pour mettre la main sur leur cargaison complète d'opium. Il couche également avec Nono, le mari de Lysiane ( Günther Kaufmann) et plans to frame someone else for his crimes.
La présence de Querelle déstabilise bientôt la vie des personnages, provoquant des troubles. Alors que cet antihéros navigue dans les eaux dangereuses du désir et du crime, Fassbinder insuffle au film des visuels surréalistes et stylisés. Il rejette ici délibérément le réalisme, utilisant plutôt un éclairage vif, presque expressionniste, et des décors évidents sur une scène sonore. Sur le plan thématique, le film explore avec audace les thèmes de la sexualité, de la masculinité et de l'insouciance.
5 Fox et ses amis
Sortie : 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, et Peter Chatel as Franz, Max, et Eugen in Fox et ses amis
Image via l'éditeur de films des auteursFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Peter Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Fox et ses amis est une histoire tragique, dont le ton ressemble à Dans une année avec 13 lunes . Fox est un étranger permanent, ni chez lui dans le monde d'Eugen ni dans le sien. Cela rend le visionnage résolument sombre, mais il y a des commentaires sociaux pointus derrière toutes les tentatives infructueuses de connexion de Fox. Fassbinder s’attaque en particulier aux effets destructeurs de l’argent, qu’il s’agisse du fait d’en avoir trop ou pas assez. Esthétiquement, le film est aussi audacieux par moments. Le coup de titre, par exemple, est bien connu et très apprécié.
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Messages Par Daniela Gama 13 juin 20234 Le marchand des quatre saisons
Sortie : 1972
Les bons meurent jeunes et les gens comme vous reviennent. Le marchand des quatre saisons est une étude du personnage de Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), un ancien policier et vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui a connu des moments difficiles. Dans une tentative désespérée de gagner un peu d'argent pour sa famille, il commence à vendre des fruits et légumes dans la rue. Quand il ne travaille pas, Hans se dispute avec sa femme ( Irm Hermann ) ou boire. Il est hanté par ses expériences de guerre et par ses ambitions non réalisées.
Au cours du film, le comportement de Han devient de plus en plus instable et autodestructeur, au point qu'une sorte de conflagration majeure semble inévitable. Fassbinder filme son déclin en empruntant des éléments au mélodrame, notamment à Douglas Sirk. Le résultat est un portrait unique d’un homme et de sa société, qui a touché de nombreux téléspectateurs dès sa sortie. Le marchand des quatre saisons a attiré une attention internationale significative à Fassbinder, renforçant son profil et constituant un tournant dans sa carrière.
3 Le mariage de Maria Braun
Sortie : 1979
Image via Artistes unis 'Tu n'as pas de liaison avec moi. J'ai une liaison avec toi. Marie Braun ( Hanna Schygulla ) épouse le soldat Hermann ( Klaus Löwitsch ) pendant les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, pour ensuite disparaître sur le front de l'Est. Le croyant mort, Maria se bat pour survivre dans l'Allemagne d'après-guerre, faisant tout ce dont elle a besoin pour s'en sortir. Quand Hermann revient étonnamment, leur dévouement l'un envers l'autre est plus fort que jamais - à tel point que Maria tue un homme pour lui et il en prend la responsabilité.
Tandis qu'Hermann est en prison pour ce crime, Maria utilise sa ruse, sa ténacité et son attrait pour aller de l'avant, mais d'autres forces menacent de séparer les amants. Le mariage de Maria Braun équilibre les préoccupations d'art et essai de Fassbinder avec une sensibilité plus mainstream, ce qui explique pourquoi ce fut l'un de ses plus grands succès commerciaux. Il a également été acclamé par la critique, en particulier pour la performance principale froide et complexe de Schygulla.
2 Les larmes amères de Petra Von Kant
Sortie : 1972
Situé presque entièrement dans une chambre d'appartement, Les larmes amères de Petra von Kant plonge dans la vie amoureuse turbulente du personnage principal (Margit Carstensen), une créatrice à succès mais émotionnellement instable. Petra entretient une relation sadomasochiste avec son assistante Marlene (Irm Hermann) mais se retrouve amoureuse de Karin (Hanna Schygulla), 23 ans, une aspirante mannequin. Elle invite Karin à emménager avec sa Marlene, ce qui conduit naturellement à la jalousie et aux conflits.
À travers cinq actes, nous assistons au dysfonctionnement et à la toxicité des relations de Petra. Son appartement devient une prison claustrophobe de narcissisme et de névroses. Les personnages s'attaquent les uns aux autres avec leurs propres marques de cruauté d'une manière qui peut être difficile à regarder. L'écriture et les performances sont réalistes, mais la mise en scène et la caméra de Fassbinder ont quelques fioritures expérimentales, et il tire le meilleur parti de ce cadre limité. Le point culminant, cependant, est la performance imposante et diversifiée de Carstensen. Elle est envoûtante partout et parvient d'une manière ou d'une autre à rendre Petra à la fois répugnante et compréhensible.
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1 Ali : La peur mange l'âme
Sortie : 1974
Ali : La peur mange l'âme raconte l'histoire d'amour improbable entre Emmi ( Brigitte Mira ), une veuve allemande de 60 ans, et Ali ( El Hédi ben Salem ), un immigré marocain de 40 ans. Les amis d'Emmi réagissent sous le choc à leur relation. Ses enfants pensent qu'elle a perdu la tête. Emmi et Ali sont tous deux chaleureux et adorables, et leur affection mutuelle est évidente, mais la distance qui les sépare menace parfois de les gêner.
C'est une histoire d'amour poignante , ainsi qu'une déclaration sur l'expérience des immigrants et diverses formes de préjugés dans l'Allemagne des années 1970. Le drame aurait pu être exagéré, mais Fassbinder reste ancré en se concentrant sur les moments calmes. Dans les meilleures scènes du film, sa mise en scène sensible transcende le contexte spécifique pour offrir un commentaire universel sur la nature corrosive de la peur et de la méfiance dans la société. Une réussite assurée, Ali : La peur mange l'âme est un excellent point de départ pour les nouveaux arrivants curieux d'explorer la filmographie de Fassbinder.
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